Entre os compositores escolhidos, Waldir Azevedo, que Zé Roberto lembra ser muito criticado pelos seguidores de Jacob do Bandolim.

O impagável Derico Sciotti é a flauta do Pelo Telefone. Entre uma música e outra, sempre se pode esperar uma das pérolas do músico que se tornou conhecido por praticar um humor debochado e nonsense todas as noites no Programa do Jô, onde está desde 1990.

Destaque para André de Sapato Novo, no repertório que não segue roteiro. “O improviso é a marca”, sintetiza José Roberto.

Data: 26/08/08
Horário: a partir das 21h30
Onde: Tocador de Bolacha
Endereço: Rua Patizal, 72 - Vila Madalena

Podemos dizer que o “outside” é uma técnica que atrai bastante os improvisadores, pois proporciona uma condução melódica rica em tensões, timbres e uma idéia de total liberdade. Na verdade, fruto de bastante trabalho e estudo, essa liberdade vai exigir do improvisador total domínio técnico do instrumento e um profundo conhecimento harmônico.

Tudo começa com uma boa analise harmônica. Outside é sair da harmonia e para sair da harmonia precisamos conhecê-la muito bem. Praticar escalas e arpejos no instrumento também é de extrema importância.

Para não parecer um bicho-de-sete-cabeças e acostumarmos com o som dissonante, proponho um estudo aonde essas dissonâncias virão de forma gradual. Como exemplo, usaremos uma cadência bastante comum na música tonal: II - V - I. Pensando no campo harmônico de Dó maior: Dm7 – G7 – Cmaj7. Considerando um compasso de Dm7, um compasso de G7 e dois compassos de Cmaj7, teremos um pequeno chorus de quatro compassos.

1. Estudar os arpejos dos acordes e em seguida improvisar usando somente eles, obedecendo ao tempo de cada um. Eles servirão como uma espécie de “esqueleto” do improviso.

2. Pensar no centro tonal, improvisar usando a escala de dó maior (estude antes a escala e os arpejos do campo harmônico). Nossa preocupação agora está na criação melódica. Brinque com motivos rítmicos, abuse de saltos, etc.

3. Substituir a escala do centro tonal por sua relativa (dó maior = lá menor).
   1. lá menor harmônica (estude antes a escala e os arpejos do campo harmônico).
   2. lá menor melódica (estude antes a escala e os arpejos do campo harmônico).

   As notas fá# e sol# causarão certo estranhamento, mas lembre-se que estamos apenas estudando e acostumando com o som das escalas.

4. Substituir pela pentatônica (blues) de lá.

5. Usar os cromatismos gerados por todas essas escalas juntas. Agora é uma hora importante para lembrar do “esqueleto” (arpejos da cadência) e usá-lo para encontrar as resoluções das tensões.

6. Tonalidades afastadas.
   Os tons mais distantes do nosso centro tonal – dó maior – correspondem a:
   1. trítono, fá# maior.
   2. meio tom acima, dó# maior.
   3. meio tom abaixo, si maior.

   Começar escolhendo um compasso no nosso pequeno chorus. Nesse compasso usaremos uma dessas tonalidades (fá# ou dó# ou si). O importante aqui é construir frases unindo os dois tons (ex: fá#maior – dó maior). Para resolver a tensão melódica gerada pelo tom afastado, pense em caminhar para as notas do acorde, principalmente.

As tensões, na prática, não necessariamente precisam ser resolvidas. Faz parte do estudo saber resolve-las para que se crie uma intenção melódica, aquela certeza do que estamos fazendo. Segurança na hora do improviso é um grande fator, muito mais do que simplesmente tocar certo.

Baixe a faixa aqui.

Baixe a faixa aqui.

O fato é que, em se tratando da guitarra elétrica, essa técnica utilizada em instrumentos de cordas ganha uma proporção gigante, ao conseguir um “cantado” quase que humano.

O timbre diversificado, que é conseqüência das combinações madeira/captador/calibre da corda/amplificador/pedais de efeito, faz com que a guitarra seja um dos instrumentos que mais adquire “personalidade”. Acredite se quiser, mas é possível identificar um guitarrista por uma única nota… um único bend.

Um guitarrista de blues, rock (e mesmo no pop), não “sobrevive” sem a técnica dos bends e alguns se destacaram pela sonoridade adquirida com eles. O jazz, principalmente o mais “puro”, já não depende dessa técnica. No caso da música country a história é outra: existem muitos bends com notas duplas e uma técnica bem específica.

Agora, quero citar alguns solos marcantes pela execução de seus bends e seus respectivos mestres. De alguns exemplos citados segue a transcrição abaixo.

Escute Wonderful Tonight [clique aqui] de Eric Clapton e veja como o bend pode valorizar uma simples melodia.

Quer “calibrar” e adquirir força e resistência na sua mão-esquerda na hora do bend? Tire Hotel California da dupla Don Felder e Joe Walsh do Eagles e tenha o orgulho de tocar aquele que foi considerado mais de uma vez o maior solo de guitarra de todos os tempos.

Eagles - Hotel California

Apesar de ser da geração dos “fritadores” dos anos 80/90 perceba quanta emoção, e o quão difícil é executar aqueles bends agudos de Crying [clique aqui], de Joe Satriani.

Quer executar bends de ½, 1 tom, 1 tom e 1/2 na mesma música e sofrer para manter o sustain das notas: The Wall [clique aqui] com o mestre David Gilmour.

Achou que eu fosse me esquecer dele? Hendrix dá uma aula nesse assunto em [clique aqui] All Along the Watchtower

A música que mais me emociona pela capacidade que os bendings têm de fazer a guitarra “falar” é uma interpretação de Jeff Beck para um tema de Stevie Wonder e se chama Cause We’ve Ended As Lovers. Essa gravação foi citada pelo Satriani como uma das maiores referências da guitarra melódica. Outros mestres dessa arte: Gary Moore escute Still Got the Blues [clique aqui], Carlos Santana, Jimmy Page, Larry Carlton… Quer um bend agressivo e dificílimo de reproduzir? Qualquer solo do Zakk Wilde… é impressionante!!!

Jeff Beck Cause We’ve Ended As Lovers

Afinação, limpeza e sustain são os três itens básicos para dominar essa técnica. Toque bends pelo braço inteiro de ½, 1, 1 e ½ e 2 tons até aprender a “pressão” exata que cada corda necessita em cada região do mesmo. Os bends são mais utilizados nas três primeiras cordas e são poucos guitarristas que utilizam o dedo 4 para isso. Quando “bendear” com os dedos 3 ou 2, use o dedo anterior junto apoiando. Ex. coloque o dedo 3 na nota a ser erguida e faça esse movimento com o dedo 2 junto. Para seu bend soar mais limpo, não deixe “sobras” das cordas soltas. Para elas não ficarem soando, abafe-as com o dedo 1. Se o bend for com o dedo 1 isso acontecerá naturalmente. Quando usamos um encordoamento mais pesado e a “ação” das cordas mais alta, perdemos performance em frases rápidas e com muitas notas, em compensação, na hora do bend teremos um belo e duradouro sustain.

Mais bends [clique aqui]