Complementares

Prática de Conjunto

Tocar em grupo é muito motivante. Quem toca em grupo desenvolve muito o ouvido musical e o senso rítmico, métrico e estético, e assim, obtém um ganho importante na velocidade de sua aprendizagem individual.

Os grupos na Companhia das Cordas são formados por integrantes de níveis e interesses musicais próximos, e participam de um projeto que vai da organização da sala de ensaio e seleção de repertório até a gravação anual, em estúdio profissional, dos CDs “Grupos da Companhia”. A dinâmica das aulas valoriza o rendimento musical do grupo, ensina objetividade e organização e trabalha elementos da performance individual e coletiva.

Ao longo do ano são realizadas diversas apresentações dos grupos em casas de shows, com o objetivo de proporcionar aos alunos a oportunidade de ganhar experiência e segurança tocando ao vivo. Em aula ainda, são feitos comentários e análises da performance do grupo a partir de gravações dos ensaios e vídeos das apresentações.

Introdução a Teoria e Apreciação Musical

Curso gratuito para alunos e seus pais. Este é um curso essencial, onde os tópicos são apresentados de maneira ampla e progressiva situando-os, através da escuta, na composição musical. Curso necessário (pré-requisito) para diversos outros como harmonia, treinamento auditivo, composição, etc. O curso de introdução à teoria se integra ao de instrumento propiciando ao aluno desenvolver-se livremente em suas aulas individuais, que podem ser direcionadas para performance, enquanto vai conhecendo e compreendendo os elementos da música e seus signos.

Conteúdos

• Elementos da teoria e conceituação musical e suas funções na linguagem musical;
• Terminologia (estudo dos termos musicais) formal e coloquial;
• Notação musical: as diversas formas de notação ilustradas e situadas historicamente. São abordadas neste curso notação rítmica, melódica, harmônica, de expressão e forma;
• Estética: estudaremos as sensações causadas no ouvinte por ocorrências musicais (estética fenomenológica);
• Análise musical: organizar o “ouvido” para ouvir música analiticamente, direcionando nossa atenção para os diversos aspectos da construção da linguagem musical;
• Treinamento auditivo: percepção de pulsos, compassos, subdivisões do pulso, fórmula de compasso e forma.

Teoria e Harmonia

Cursos para você se desenvolver na execução, na compreensão ou na criação musical. Conhecer os elementos da música e compreender as técnicas e procedimentos harmônicos utilizadas pelos compositores em suas obras o levarão a adquirir maior consciência musical e independência para ouvir, tocar e compor, aplicando os elementos do curso diretamente no seu instrumento.

Conteúdos - Teoria

• Noções de física do som;
• Propriedades das ondas sonoras; o som, o ouvido humano e a saúde auditiva;
• Série harmônica e espectro sonoro;
• Terminologia acústica;
• Escalas;
• Tetracordes gregos e escalas históricas;
• Temperamento igual;
• Diapasão;
• Escala cromática temperada;
• Intervalos;
• Consonância e dissonância;
• Escala maior;
• Armadura de clave;
• Formação de tríades, dobras e distribuições, condução de vozes e encadeamento;
• Modos;
• Características modais;
• Escalas menores (natural harmônica e melódica).

Conteúdos - Harmonia I

• Definição de harmonia popular e seus princípios;
• Tonalismo, modalismo, atonalismo e elementalismo;
• Ciclos;
• Campo harmônico maior;
• Funções harmônicas;
• O trítono e suas resoluções;
• Acordes substitutos;
• Campo harmônico menor;
• Ligações cromáticas harmônicas (passagens harmônicas) e exemplos musicais;
• Acordes com sete e ornamentos (graus altos);
• Cadências harmônicas modais, tonais (maiores e menores) e substitutas (exemplificando em composições populares);
• Introdução à análise harmônica de composições do jazz e da música brasileira.

Conteúdos - Harmonia II

• Análise melódica;
• Padrões (patterns) de cadências e progressões;
• Empréstimos modais;
• Análise harmônica de composições do jazz e da música brasileira;
• Escalas para improvisação;
• Relação acorde-escala;
• Encadeamentos;
• Padrões (patterns) de encadeamento e desenvolvimento harmônicos;
• Transposições, modulações e modalizações.

Conteúdos - Harmonia III

• Acordes de apoio;
• Acordes quartais;
• Tríades superpostas;
• Mais funções harmônicas;
• Exercícios de análise harmônica;
• Formas musicais standarts.

Treinamento Auditivo

Utilizando-se de materiais do curso de teoria, da audição de músicas, de softwares de música, esse é um curso agradável e essencial para todos que queiram “tirar” seus solos e harmonias preferidas. Desenvolver o ouvido musical (organizado) é escutar música com uma compreensão ampliada, colocar-se melhor ao tocar em grupo e improvisar melhor.

Conteúdos - Treinamento Auditivo I (percepção)

• Breve apresentação ou recordação de conteúdos teóricos como escalas e tríades e suas inversões;
• Cantar pentacórdios maiores, menores em diversos centros;
• Cantar tríades maiores e menores em suas inversões em diversos centros;
• Identificar tríades;
• Identificar pentacórdios;
• Cantar linhas melódicas baseadas em pentacórdios;
• Ditado de linhas melódicas e tríades;
• Encadeamentos de progressões harmônicas triádicas;
• Cantar vozes de progressões harmônicas encadeadas.

Divisão Rítmica

Curso gratuito para os alunos da escola que tem como objetivo ensinar o sistema de notação rítmica na pauta, com suas regras de grafia, assim como colaborar com o desenvolvimento do ouvido na percepção das várias situações rítmicas.

Conteúdos - Divisão Rítmica I

• Pulsação e acentuação;
• Figuras e pausas;
• Compassos binário, ternário e quaternário;
• Combinações com mínimas, semínimas e colcheias;
• Ligaduras e ponto de aumento;
• Tercinas.