Blog da Companhia das Cordas

Um bom planejamento evita desperdício de tempo

simone — Thu, 26 Aug 2010 16:10:40 +0000

O professor Celso Leal propõe caminhos para ajudar alunos e músicos no planejamento e organização de seus estudos a partir de metas de curto e de longo prazo. Esse será o tema da sua palestra que acontecerá na Unidade Alto de Pinheiros, 30 de setembro, 5ª feira, às 21:00.

Um plano de estudo é como a escolha de um caminho. Pode nos levar ao lugar idealizado rapidamente ou não. No que se refere ao desenvolvimento musical, nosso objetivo deve ser o de aproveitamento ideal do tempo. A falta de planejamento ou um planejamento falho pode gerar pouco ou muito pouco resultado em função do tempo empenhado. Então, temos que planejar. Mas como evitar erros no planejamento? Esse é o objetivo de nossa palestra “Otimize seus estudos de música”.

Conteúdos:

* Tocar Versus Estudar
* Disciplina e sofrimentos
* Um bom planejamento evita desperdício de tempo
* Carga de trabalho semanal
* Infraestrutura para os estudos
* Cuidados
* Rotina
* Auto avaliação
* Estabelecimento de Metas
* Metas de longo e curto prazo
* Conteúdos pré-requisitos
* Pesquisa
* Programas de estudo e de conteúdos
* Aferindo resultados
* Replanejamento

Arranco de Varsóvia canta Martinho da Vila

simone — Mon, 16 Aug 2010 15:00:47 +0000

Um dos melhores grupos vocais do samba carioca, o Arranco de Varsóvia, tem uma longa folha de serviços prestados à música do Rio de Janeiro, e agora lança um novo disco, com essa excelente homenagem a Martinho da Vila, com um ótimo arranjo dos seus clássicos “Canta canta, minha gente” e “Casa de bamba”, com as vozes em perfeita harmonia renovando as melhores tradições do samba.

Ouça uma faixa no site do Sintonia Fina, clique aqui.

Fonte: Sintonia Fina com Nelson Motta

Highway Robbery

simone — Mon, 19 Jul 2010 22:11:48 +0000

É muito difícil acreditar que bandas deste calibre gravam apenas um álbum e depois desaparecem sem deixar vestígios. Assim foi com a banda americana Highway Robbery. Projeto do guitarrista Michael Stevens, que, com muitas composições prontas e insatisfeito com seus projetos anteriores, resolveu investir suas fichas num power trio, onde pudesse tocar suas músicas ao estilo de bandas como Grand Funk Railroad - que por sinal estavam bombando nos EUA na época.

Para esta empreitada foram convidados o baterista Dom Francisco e o baixista John Livingston, ambos envolvidos em projetos menores, e o resultado foi um Hard Rock vigoroso, com riffs marcantes de guitarra, belos vocais e uma cozinha arrasadora. A banda logo impressionou empresários ligados a RCA Victor, que mesmo não dando o mesmo suporte que eram dados aos principais artistas do seu cast, lançaram em 1972 o álbum For love or money, uma verdadeira pérola na história do rock’n'roll.

Infelizmente para o rock o disco não emplacou. Já em 73 os músicos debandaram, desiludidos pela má aceitação e pela dispensa da RCA. Pouco se sabe dos reais motivos das baixas vendas e dos shows que a banda fez para promover o disco. Talvez o mercado estivesse saturado ou talvez eles estivessem um pouco à frente da sua época, mas isso jamais saberemos.

Depois do desmanche do Highway Robbery, Don Francisco trabalhou com vários artistas de renome como Linda Ronstadt, David Palmer (Steely Dan) entre outros. John Livingston se firmou como produtor musical e músico de estúdio. Sobre Michael Stevens muito pouco se sabe após a experiência com a banda.

Um grande abraço e até a próxima!

Marcelo Pizarro

Baixe e ouça algumas músicas do Highway Robbery

Fifteen [baixar]
Lazy Woman[baixar]
Promotion Man[baixar]

A música de volta à escola

simone — Tue, 13 Jul 2010 01:46:19 +0000

Depois de quase quatro décadas em extinção no currículo escolar, disciplina de musicalização volta ao ensino a partir do ano que vem

A música não faz bem apenas para os ouvidos. Ajuda também a criança a desenvolver a coordenação motora, a expressão corporal, o raciocínio e a matemática. Esta nova visão sobre os benefícios da musicalização ajudou na aprovação de uma nova lei que vai entrar em vigor no ano que vem: todas as escolas terão de incluir a disciplina de Música no currículo escolar.

A Música existiu nas escolas até 1972. Depois disso, foi incluída timidamente nas disciplinas de Educação Artística e Arte. A velha visão polivalente da matéria agora será substituída pela lei 11.769, de 2008, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases e incluiu a música como ensino obrigatório em 2011.

A lei é sucinta. Não cita para quais séries é destinada nem o formato e o conteúdo das aulas. O Ministério da Educação (MEC) recomenda apenas que os alunos recebam noções básicas de música, dos hinos cívicos, dos sons de instrumentos de orquestras e os sons folclóricos e regionais. As diretrizes mais específicas serão traçadas pelos conselhos municipais e estaduais de Educação.

A nova lei gera uma demanda de professores especializados. Mesmo não exigindo que os professores de Música sejam graduados na área (ela apenas que tenham formação em Arte) a tendência é que os cursos universitários de Licenciatura em Música vão começar a ter uma procura grande. Não há estatísticas que comprovem o déficit de professores licenciados em Música. O Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep) sabe somente que dos 1,4 milhão de professores da ativa, 39,3 mil são licenciados em Arte. Há quatro anos, o Brasil possuía 42 cursos de Licenciatura em Música, com 1.641 vagas.

Fonte: Gazeta do Povo

Música fora de São Paulo para as férias

simone — Mon, 05 Jul 2010 13:01:19 +0000

Julho é mês de festival de inverno. Para quem quer dar um passeio fora de São Paulo há várias alternativas interessantes.

Garanhuns (PE) - www.fig.com.br

Mistura ritmos como samba, forró, rap e pop e leva grandes artistas do cenário nacional. Alceu Valença abre a programação, que segue com Gal Costa, Lulu Santos, Pitty, Skank e outros. Além de grupos de maracatu e reisado

Quando: 15 a 24 de julho
Preço: tudo é gratuito

Ouro Preto e Mariana (MG) - www.festivaldeinverno.ufop.br

O tema deste ano é o pintor barroco Mestre Ataíde, que decorou mais de 15 igrejas do século 18. Alceu Valença também faz show na festa mineira, que terá ainda Chico César, Roberta Sá e Gabriel O Pensador. Cinema. saraus, caminhadas ecológicas, circo e teatro com os grupos Galpão e Parlapatões estão na programação

Quando: 8 a 25 de julho
Preços: Shows gratuitos. Oficinas: de R$ 5 a R$ 20

Campos do Jordão (SP) - festivalcamposdojordao.org.br

Mais de 80 concertos que incluem estrelas como o pianista Nelson Freire e o flautista francês Emmanuel Pahud

Quando: 3 de julho a 1º de agosto
Preços: alguns concertos são gratuitos. Outros têm ingressos que variam de R$ 10 a R$ 80

Estação Gramado (RS) - www.estacaogramado.com.br

Com o tema Espetáculos, o festival aposta em entretenimento para a família. As atrações ocorrem em quatro locais chamados de “embaixadas”. Há passeios de jardineira e calhambeque por pontos turísticos, pista de patinação, feira do livro e workshop de vinhos. Para os pequenos, roda gigante e carrossel

Quando: 3 de julho a 3 de agosto
Preço: tudo é gratuito.

Fonte: Estadão.com.br

Lucifer’s friend

simone — Wed, 19 May 2010 15:19:38 +0000

Quando falamos de rock alemão logo nos vem à mente bandas como, o progressivo “Triumvirat”, o eletrônico “Kraftwerk”, o craut rock do “Neu”, “Faust”, “Can”, “Necronomicon”, ou seja, vertentes da vanguarda e do experimentalismo, mas todos com uma coisa em comum, a incrível capacidade instrumental, fusão de muitos elementos de outros estilos musicais como o clássico, o jazz, a vanguarda erudita e até o pop.
Com o Lucifer’s friend não foi diferente, quando ex-integrantes da banda “German bonds” se juntaram ao vocalista britânico Jonh Lawton (ex Stonewall) para gravação do primeiro álbum ainda sob o nome de “Asterix” em 1970, uma verdadeira raridade no mundo do vinil. O fato é que esse álbum abriu o caminho para que no mesmo ano, já com o nome de Lucifer’s friend lançassem o disco homônimo, que foi simplesmente arrebatador, com um hard rock vigoroso, criativo, de extrema competência instrumental, que com certeza influenciou muita gente na década de 1970. Os quatro primeiros discos da banda foram bastante conceituais, acentuando claramente um estilo diferente em cada um deles. O segundo álbum “Where the groupies killed the blues”, tomou um caminho mais experimental no rock progressivo e psicodélico. Já o terceiro “I’m just a rock’n'roll singer” foi mais para o lado das “Garage bands” com temas como a vida na estrada, liberdade tipo “Sem destino”( Easy Rider”). O quarto álbum “Banquet” apresentou composições mais baseadas numa fusão de jazz-rock bastante interessante.
Em 76 o vocalista John Lawton deixa a banda para juntar-se ao “Uriah Heep” e a partir daí o Lucifer foi tomando um caminho cada vez mais comercial , com álbuns não muito bem recebidos pelos fãs, como em “Good time warrior” de 1978 e “Sneak me in” de 1980 até a volta de Lawton, que depois de ter gravado um álbum solo “Heartbeat”, muito parecido com o som do velho Lucifer em todos os aspectos , retorna oficialmente à banda no álbum “Mean machine”, já com um estilo mais voltado para o “Heavy metal”, até a dissolução da banda em 1982. Em 1990 reuniram-se para a gravação do último álbum, “Sumo grip”.
Componentes:
Jonh Lawton (voz)
Peter Hesslein (guitarra, vocal)
Peter Hecht (piano, teclados)
Dieter Horns (baixo)
Joachim Rietenbach (bateria)

Um grande abraço e até a próxima.
Marcelo Pizarro

Baixe e ouça algumas músicas do Lucifer’s friend

Mother [baixar]
Prince Of Darkness[baixar]
Ride in the Sky[baixar]

Guitar Hero é nova ferramenta de divulgação para as bandas de rock

simone — Fri, 07 May 2010 17:03:48 +0000

Charge de João Montanaro, de 14 anos, chargista da Folha e da Mad.

Meninos de 10, 12 anos comprando discos de bandas dos anos 60? Apresentados ao rock clássico pelo game Guitar Hero, a geração Guitar Hero começa a conhecer bandas como Kiss, Franz Ferdinand, Beatles, além de muitas outras, novas e antigas, usando seu joystick. Um joystick que pode ter o formato de uma guitarra com botões no lugar das cordas.

Dados do site Games, do portal Terra: “Guitar Hero (GH) transformou os jogos musicais em um fenômeno cultural, impactando tanto na indústria de videogames quanto na de música.
A série ultrapassou a marca de 25 milhões de unidades vendidas mundialmente, faturando mais de US$ 2 bilhões e tornando o grupo Activision-Blizzard proprietário da terceira maior franquia da história dos jogos eletrônicos. Mario e Madden NFL são a primeira e a segunda maiores, respectivamente.
O título Guitar Hero 3: Legends of Rock tornou-se o primeiro jogo eletrônico a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em vendas, lembrando que os jogos musicais GH não somente têm suas versões originais em disco, mas ainda vendem músicas (faixas sozinhas, compilações e álbuns em formato digital) via internet.“
No final do ano serão lançados nos Estados Unidos as novas versões Guitar Hero 6 e DJ Hero 2. Segundo Thomas Tippl, chefe de operações da Activision, as novas versões terão muito conteúdo para download, mais canções de bandas famosas e novos modos de jogar.

Segundo a revista eletrônica da UnB (Universidade de Brasília) a banda Aerosmith vendeu mais cópias de sua versão temática do jogo do que qualquer um de seus álbuns. Os integrantes vivos dos Beatles colocaram a venda músicas digitais, pela primeira vez, no Rock Band, jogo rival do Guitar Hero, também de olho nesse novo mercado de divulgação e venda de músicas.

Há rumores que de será lançada uma versão do game com apenas músicas da banda Red Hot Chili Peppers. Com isso a banda entraria para o seleto grupo de bandas com versões exclusivas do Guitar Hero, como Van Halen e Aerosmith.

O que atrai tanto os jogadores? O desejo do solo de guitarra perfeito? Apesar de solos de guitarra terem se tornado menos freqüentes no rock atual, Jimi Hendrix continua sendo o verdadeiro “guitar hero” de muita gente, mesmo completando 40 anos da sua morte. E talvez por isso games desse tipo façam tanto sucesso.

Por Simone Chacham

Jazz Sinfônica comemora 20 anos de existência

simone — Tue, 04 May 2010 17:15:09 +0000

A orquestra nasceu de uma idéia do músico Arrigo Barnabé junto ao governo do estado para a criação de uma orquestra com repertório popular. Segundo ele, em entrevista para o Jornal da Tarde: “Eu cheguei com várias ideias. Queria, por exemplo, fazer um festival com Frank Zappa e outros músicos experimentais. Mas, é claro, essa proposta não colou. Consegui emplacar a ideia de uma orquestra popular”, fala Barnabé.

Hoje com 82 músicos e um repertório de cerca de 1300 partituras a orquestre segue fazendo 40 concertos por ano. O maestro Cyro Pereira, convidado por Arrigo que tocou o projeto desde o início, ainda está lá, firme e forte aos 81 anos, acompanhando o trabalho da orquestra como maestro residente. A regência propriamente dita atualmente é exercida pelo maestro titular, João Maurício Galindo.

Para comemorar essa bela história haverá vários espetáculos, alguns já aconteceram, mas ainda dá para ver alguns (se houver ingressos ainda):

Jazz Sinfônica convida Fabiana Cozza - Dias 23 e 24 de abril, às 21h, no Auditório Ibirapuera (Parque Ibirapuera). Grátis.

Jazz Sinfônica convida Stan Kenton, Fuego Cubano. Dia 5 de maio, às 21h, no Sesc Pinheiros (Rua Paes Leme, 195). Tel. (011) 3095-9400. Grátis.

Jazz Sinfônica convida Paquito de Rivera. Dias 28 e 29 de maio, às 21h, no Auditório do Ibirapuera (Parque do Ibirapuera). Grátis.

Fonte: Estadão Online

Blue Oÿster Cult

simone — Tue, 06 Apr 2010 18:48:28 +0000

Muitas bandas entraram no cenário do rock com discos de estréia arrasadores e dentro dessas muitas bandas, o Estadunidense Blue Oÿster cult se destaca como um dos discos de estréia mais arrasadores da história do Hard rock. Depois de muitas mudanças de nome, como “Soft White Underbelly”. “Oaxaca”e”Stalk Forrest Group”, de alguns componentes e de terem muitos álbuns recusados pelas gravadoras, foi depois de assinarem contrato com a Columbia Records e adotarem o nome de Blue Oÿster Cult que em 72 lançaram seu primeiro álbum homônimo. Apesar desse álbum arrasador o BOC demorou algum tempo para conseguir reconhecimento e credibilidade, já que naquela época todos os grandes expoentes do rock pesado vinham da Europa,especialmente da Inglaterra, e também devido a complexidade de seus arranjos pouco convencionais que já fundiam hard com pitadas de country e jazz e mesclando momentos bastante sutis com petardos alucinantes. Nessa mesma toada gravaram em 73 o excelente álbum”Tyranny and mutation”. A virada veio com a gravação do terceiro álbum”Secret treaties” em 74 que fez com que a banda conseguisse mais notoriedade e foi em 76 que emplacaram seu primeiro grande hit “don’t fear the reappers” do álbum “Agents of fortune”que inclusive fez parte da trilha sonora do filme “Halloween” e depois em 81,o maior hit da banda “Burning for you” do álbum “fire the unknow origin”.
A banda sempre se destacou por suas letras com temáticas baseadas em literatura de horror e ficção científica inspirados por escritores como”Edgar Allan Poe”, Stephen King e H.P. Lovecraft” e apesar de terem poucos fãs e não serem grandes vendedores de discos, os seus shows eram incrivelmente cativantes, com seus efeitos especiais,suas luzes, muito laser e performances arrasadoras que renderam a “BOC” vários álbuns ao vivo como “On your feet or on your Kness” 75, “Some enchanted evening” 78 , “Extraterrestrial live”82, entre outros. A banda, apesar de algumas mudanças de componentes, se mantêm em atividade até os dias de hoje mas por enquanto sem lançar nada novo,apenas algumas compilações e sobras de estúdio.

Componentes:
Eric Bloom (voz e guitarra )
Buck Dharma (guitarra e vocal)
Allen Larnier (teclado e vocal)
Joe Bouchard (baixo e vocal)
Albert Bouchard (bateria e vocal)
Richie Castellano (teclado e vocal em 2004)
Jules Radino (bateria em 2004)
Rudy Sarzo (baixo em 2008)

Um grande abraço e até a próxima!

Marcelo Pizarro

Baixe e ouça algumas músicas do Blue Oÿster Cult

I´m on the lamb but I ain´t no [baixar]
Flaming Telepaths[baixar]
Cities on flame with rock [baixar]

Festival de música de Ribeirão Preto acontece em agosto

simone — Mon, 05 Apr 2010 18:45:17 +0000

A terceira edição do FAM - Festival de Música da Alta Mogiana já está com data marcada: 12, 13 e 14 de agosto de 2010.
O festival acontecerá no Teatro de Arena Jaime Zeiger. As inscrições para a classificação das 24 músicas que participarão do evento serão abertas no próximo dia 5 de abril. Serão 25 mil reais em prêmios para as músicas vencedoras.

Fonte: Ribeirão Preto Online