Vera: Pois é, também acho um pouco irritante que, numa época em que somos convidados o tempo todo pela mídia a sermos acéfalos e insensíveis, pessoas com o aparato crítico de Caetano, por exemplo, empenhem sua energia em defesa de bandas de sucesso bombástico e estilos de gosto duvidoso, com argumentos do tipo o modo de distribuição é interessante, o efeito como espetáculo, ou mesmo como uma forma de denunciar a postura elitista dos críticos de arte.
É claro que evoluímos muito desde que o acesso à arte era restrito à nobreza ou à burguesia. Por exemplo, sabemos que desde que as pinturas puderam ser reproduzidas um grande número de pessoas tem acesso a inúmeras obras, o que antes era privilégio de poucos afortunados. A “aura” do quadro, como entidade única, singular, se perdeu, e não precisamos viajar pra Paris pra ver, estudar, analisar a Mona Lisa. Tampouco precisamos necessariamente ter um bom traje de gala para desfrutarmos de concertos, podemos ouvi-los nas inúmeras mídias a nosso alcance, que às vezes são baratas; espetáculos de rock e outros grooves dançantes são maravilhosas festas dionisíacas e, algumas vezes, têm acesso livre.
Sou de opinião que a arte deveria estar nas ruas, nas escolas, nas praias, nas feiras livres, relação entre pais e filhos, na vida. Essa é uma forte discussão nas artes plásticas, não? Trazer de volta a arte à vida…
Mas — não vamos perder o senso crítico — democratizar a arte e os meios não torna a Madonna a melhor cantora do século, e não nos obriga à posição de vítimas da indústria do entretenimento.
Andy Warhol trabalhou bastante nessa faixa, no meu modo de entender: estetizou cogumelos atômicos, Marylins, Monas… igualando-os em belas e exaustivas séries de ícones pop. Nem por isso gostamos mais de bombas atômicas, não é? E, bom… o pôster da Mona Lisa não é a Mona Lisa … ou será que estou pirando?